outside-in: the infinite garden by meir lobaton corona + ulli heckmann
all images © fabio ferrario
the ‘outside-in’ garden by architects meir lobaton corona and ulli heckmann, is conceived as a visual paradox for the 22nd international garden festival of chaumont sur loire, france - a device that enhances conditions in order to make the audience realize how by relying only on sight, they rely on imagination.
the intervention provides a sense of how vision can become a shield that precludes the possibility of having a holistic experience of life - one that involves the entire body and that extends beyond it.
HATSUMI HAYAKAMA
Photography by Simon Gardiner.
(Fuente: metalocus.es)
transparency- andrés jaque arquitectos
LC y PP
J.A. Coderch, 1960
No, no creo que sean genios lo que necesitamos ahora. Creo que los genios son acontecimientos, no metas o fines. Tampoco creo que necesitemos pontífices de la Arquitectura, ni grandes doctrinarios, ni profetas, siempre dudosos. Algo de tradición viva está todavía a nuestro alcance, y muchas viejas doctrinas morales en relación con nosotros mismos y con nuestro oficio o profesión de arquitectos (y empleo estos términos en su mejor sentido tradicional). Necesitamos aprovechar lo poco que de tradición constructiva y, sobre todo, moral ha quedado en esta época en que las más hermosas palabras han perdido prácticamente su real y verdadera significación.
Necesitamos que miles y miles de arquitectos que andan por el mundo piensen menos en Arquitectura (en mayúscula), en dinero o en las ciudades del año 2000, y más en su oficio de arquitecto. Que trabajen con una cuerda atada al pie, para que no puedan ir demasiado lejos de la tierra en la que tienen raíces, y de los hombres que mejor conocen, siempre apoyándose en una base firme de dedicación, de buena voluntad y de honradez (honor).
Tengo el convencimiento de que cualquier arquitecto de nuestros días, medianamente dotado, preparado o formado, si puede entender esto también puede fácilmente realizar una obra verdaderamente viva. Esto es para mí lo más importante, mucho más que cualquier otra consideración o finalidad, sólo en apariencia de orden superior.
Creo que nacerá una auténtica y nueva tradición viva de obras que pueden ser diversas en muchos aspectos, pero que habrán sido llevadas a cabo con un profundo conocimiento de lo fundamental y con una gran conciencia, sin preocuparse del resultado final que, afortunadamente, en cada caso se nos escapa y no es un fin en sí, sino una consecuencia.
Creo que para conseguir estas cosas hay que desprenderse antes de muchas falsas ideas claras, de muchas palabras e ideas huecas y trabajar de uno en uno, con la buena voluntad que se traduce en acción propia y enseñanza, más que en doctrinarismo. Creo que la mejor enseñanza es el ejemplo; trabajar vigilando continuamente para no confundir la flaqueza humana, el derecho a equivocarse -capa que cubre tantas cosas-, con la voluntaria ligereza, la inmoralidad o el frío cálculo del trepador.
”Digital Collages of People Climbing Stairs by Jiyen Lee via MMM
Korean artist Jiyen Lee has created a series of hypnotizing digital collages that present people going up and down stairs, as seen from a bird’s eye view. Each puzzling assemblage features an unidentifiable traffic of pedestrians on an endless journey. It also remains unclear whether they are actually ascending or descending the steps in front of them, as Lee has taken the artistic liberty of reconfiguring images in unimaginable compositions. Like an M. C. Escher painting, the artist’s digitally manipulated images present a saturation of staircases with no perceivable beginning or end.
La burbuja más grande de la historia
Hace quince años, el Gobierno chino abrió la veda para que los ciudadanos pudieran adquirir su propia vivienda y que así pudieran convertirse en yezhu (propietarios, en chino). Entonces, el régimen capital-comunista creía que cerca de 400 millones de ciudadanos se mudarían del campo a la ciudad y del mundo rural interior a la costa. Las posibilidades de hacer negocio eran infinitas y el sector de la construcción disparó sus constantes vitales. Tres lustros después, el resultado de aquella invitación al desarrollismo son decenas de ciudades fantasma, urbanizaciones vacías y casas cerradas salpicadas por todo el país.
“Las autoridades podrían haber propiciado la mayor burbuja inmobiliaria jamás creada en la historia de la humanidad”, destaca unreportaje de la cadena norteamericana CBS, que arrastrará a millones de familias que han invertido en el mercado inmobiliario los ahorros de tres generaciones y dejará sin empleo a buena parte de los 50 millones de trabajadores que ocupa. Actualmente la construcción de edificios supone entre el 20% y 30% de la actividad económica del país y, al año, se construyen entre 12 y 24 ciudades nuevas.
Que la burbuja china está a punto de estallar no es una idea solo de los analistas o de los críticos de la especulación inmobiliaria, sino de Wang Shi, magnate de Vanke, el mayor constructor de viviendas del país. “Hay una burbuja y eso es un problema. Si explota será un desastre”, señala el empresario sin pestañear.
Wang Shi, presidente de Vanke, la mayor inmobiliaria de China. | E.M
- “Un apartamento medio en Shanghai cuesta el equivalente a 44 veces el salario medio anual de un trabajador chino”, espeta la periodista de la CBS.
- “Incluso más”, apunta Shi.
- “Hay muchos promotores que dejan sus construcciones a medias”, replica la periodista.
- “Sí, eso es un problema. Un enorme problema”, concluye.
El Gobierno chino fijó una serie de medidas para evitar la escalada de precios de años atrás y, el año pasado, los precios cayeron levemente y hubo protestas . Pero, “como en Estados Unidos [y en España], los chinos son incapaces de pensar en que la vivienda puede caer”, señala el reportaje.
- “¿Los compradores se han manifestado alguna vez delante de sus oficinas?”, preguntan a Wang Shi
- “Sí, a menudo. Si la burbuja explota puede haber un estallido social.Esperemos que los líderes supremos sean lo suficientemente inteligentes para resolver la situación, pero será impredecible”.
“Después de la fiesta”, OFFICE Kersten Geers David Van Severen
(Fuente: arxiubak.blogspot.com.es)
Entrevista al diseñador industrial argentino Hugo Kogan
Extracto entrevista Isabel Muñoz para #JotDown
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¿Qué te aporta el color? Porque originalmente tu trabajo es todo en blanco y negro.
Es verdad, había algo en el color que no me gustaba. Yo me preguntaba el porqué y es que el color no te deja soñar, el blanco y negro es mucho más misterioso, no es que te distancie, pero tu mundo imaginario es distinto; sin embargo el color era demasiado real.
Ouka Leele nos decía algo muy parecido y que Photoshop le sirvió para conseguir los colores que quiere. ¿Qué recursos utilizas tú?
Yo he conseguido eso con los platinos en color. Haces primero una copia con tintas pigmentadas y luego vuelves a hacer un platino; entonces tú controlas el color, es un color más misterioso. Me he ido dando cuenta de que hay cosas que no puedes hacer en blanco y negro. Recuerdo cuando estaba haciendo un trabajo con las reinas de la noche [Las Caimanas serie de 1998 dedicada a las drags queen], me decía a mí misma “esto no se puede contar en blanco y negro” porque todo ese glamour lo estás contando de otra forma. Hay temas que son de color, aunque tengo que confesar que siempre hago el blanco y negro y lo hago primero; sé que el trabajo no va a salir así, pero soy muy fetichista y tengo que poseerlo. Es curioso, el color coincidió con mi aceptación del mundo digital.
A eso íbamos. ¿Qué obtienes con las digitales? Hay muchos fotógrafos que aún trabajan con analógicas.
Yo me he resistido. Trabajaba con Hasselblad y con Mamiya. El mundo digital me ha dado muchas cosas: por un lado, el color y, por otro, había viajes de varias semanas en los que sufría mucho con los carretes; llegó un momento en que para ver si tenía una foto —porque sabes cuándo la tienes, pero soy muy perfeccionista y obsesiva— llegué a llevarme todo lo necesario para revelar in situ. Justo en ese momento me regalaron en Francia todo el equipo de Canon y me di cuenta de que, fueras donde fueras, tú enseñabas la pantalla y el personaje ya actuaba de otra forma; me pasó en África y cuando hice Tráfico y esclavitud: estuve con una niña que había estado trabajando toda la noche y en cuanto veía su imagen salía como un orgullo de sí. Por una parte me acercaba al personaje y, por otra, hay trabajos que son tan rápidos que no puedes llevar una de medio formato, como es la Hasselblad que es la que me gusta llevar. Además ahora hay unos respaldos con unas calidades tremendas. También he sustituido la Polaroid por el digital para localizar porque, aunque se sigue haciendo, es complicado. No obstante, hay algo en el blanco y negro analógico que hechiza.
Tus fotografías tienen un enorme trabajo de preparación y postproducción. ¿Es algo que se contradice con el espíritu de la fotografía, la captura del instante? ¿Tiene más de creación que de recreación?
Yo creo que son formas de contar y realmente me da igual si lo que voy a ver me emociona. A mí me gusta mucho la fotografía espontánea. No sabes cómo me lo paso, incluso sin conocer a los protagonistas, viendo las típicas fotos que hace la gente y que son parte de su memoria. Esas fotos también están contando algo. Me gusta mucho mirar e interpretar. Para mí todo es fotografía y todo es una forma de contar. Te tiene que tocar.
Hay aún un nivel superior de “preparación”, como en el caso de Chema Madoz que incluso crea los objetos que fotografía.
Claro, Chema es un poeta visual que utiliza la fotografía. Me encanta su obra, como me encanta la de Cristina, la de Gervasio, la de Centelles… En mi opinión, no hay que poner límites ni fronteras.
International Center for sports innovation in the natural environment, “the Ring” by Estudio de arquitectura
(Fuente: archworlds.com)
ENTERTAINING TYPOGRAPHY OF FAMOUS SCIENTISTS’ NAMES
In light of National Science Day in India, Mumbai-based graphic designer Kapil Bhagatcreated a series of typography graphics honoring some of the most famous scientists that have lived. Whichever was that particular Scientist’s breakthrough discovery is implied in the image. Newton’s apple is substituted with an O on the ground, Galileo’s telescope is visible as an L, and the O in Edison is lit up like a light bulb.
(Fuente: visualnews.com)
